插畫，家 — 與插畫家的閒畫家常

光陰的故事：勵雯和插畫的認識

「我從國小到高中一路都是美術班，但屬於那種不會被派出去比賽的那種學生。」勵雯靦腆地敘說著。因為素描、水彩等傳統寫實與技巧上的表現和高手如雲的同學相比沒這麼突出，在藝術被打分數的學業制度下，其實沒什麼自信。「但，還是一直持續畫著自己喜歡的東西。」儘管相隔著電腦螢幕進行視訊訪談，仍感受到她溫柔而堅定的熱情。

「對於感受到自己對插畫的天份和肯定，大概是在高中時期吧！特別是一門課叫『創意表現』的課，老師就是我的班導，帶課風格很自由，當時教室裡還養著兔子當同學，我們甚至在教室裡蒸饅頭、烤麵包呢。」值得一提的是，有次全班集體畫給導師一張卡片，老師後來在勵雯的週記本上留言，寫道他一眼就能辨識出她的插畫。那看似平凡的一句話，起了很大的鼓勵作用，「我真的好感動。」透過那門課，除了認識到美術專業技巧之外更多的創意思考和發想，也逐漸強化了對自己繪畫風格的建立和信心。尤其在學生時期，拿到相對自己和同學高的成績，是成就感的來源，也是很開心的事。

題材靈感與風格養成

升大學時，勵雯探索了和原先美術專業有些相關，但很不一樣的領域——實踐大學服裝設計學系。當時考試的題目非常有趣：「畫豆漿油條的一生」。或許大部分的考生描繪了豆漿和油條從原料開始的製作過程，而她憑著直覺聯想到了豆漿油條被人們吃進去到….出來的過程。勵雯笑著表示可能因為這樣特異的思考，誤打誤撞被注意而順利錄取了。開始認識服裝設計後，發現服裝涵蓋的內容很廣，從概念起源、造型設計，到打版、選料、車縫等等，需要很好的統合能力，才能把設計概念原汁原味、完整地轉構成實際成品。「2D轉化成3D的執行，正是我所欠缺的能力」，了解自己弱點的同時，勵雯也注意到自己對於服裝畫、作品集、電腦繪圖等平面相關創作的熱情，更加清楚確立了自己的強項。而當時服裝課色彩學和織品學的應用，也潛移默化影響了勵雯對於配色的敏銳度和材質使用的呈現。例如近期的創作中，她嘗試利用剪貼紙張，透過自然產生的厚度和陰影來凸顯主題，搭配使用海綿拓印堆疊出層次感。

「對了，我格外喜歡撞色印花！」不只興奮的表情，我們的確可以從插畫作品中看到明亮快活的色彩，以及對比補色的大膽使用。「會用到大地色系，可能就是數不清的花草樹木了。」作品中的花花草草和無所不在的大自然元素，來自勵雯在老家花蓮鳳林的童年。小時候住花蓮爺爺奶奶家的她，每到寒暑假便會回到花蓮，時常和表、堂兄弟姊妹遊晃在林野與溪水間，看遍田野隨四季變化的風景。春天穿梭在蔥綠點綴著粉紅盛開的桃花、櫻花小徑，夏天在暱稱為「水源地」的小溪玩水跳石頭，秋天踩著滿山落葉，冬天享受窩在家裡的溫暖。不久之後大家便可以欣賞到勵雯受上德開發邀請的插畫創作，感受在四季景物的更迭間，人與自然和諧相親，與家人朋友作伴的快樂滿足。

留學英倫

大學四年後，勵雯清楚知道畫圖仍是自己最喜歡的事，申請了倫敦藝術大學就讀插畫課程。透過各種不同的課程，例如短片動畫、版畫創作、小誌創作、場景佈置等，認識插畫在各個層面的適用性以及多樣性。「當時找到了一份保母以及教中文的兼職，在帶孩子的過程中可以近距離的觀察孩子一舉一動，成為了我日後創作繪本的靈感來源之一。」漸對繪本創作產生莫大的興趣的她，進入劍橋藝術學院，專注在童書插畫。繪本創作是當時很重要的學習，從腳本發想、內頁插圖發想、彩稿繪製，到最後的排版、裝訂、印刷，有了完整的練習。而文字與圖像間的敘事，如何拿捏協調是尤其重要的功課。

「記得一位性格非常強的老師，有一次在討論作品時卡了關，他丟出了一句：『 Stick to your guns! 』要我找出自己的強項，堅定的去畫就對了，一定會找出一條路的！」那句話讓勵雯留下深刻印象，注入強而有力的自信。

插畫作為職業

「其實我不喜歡沒有穩定性的生活，接案初期讓我很沒有安定感。但因為生病離開固定薪水的平面設計師職位，深刻意識到珍惜生活的重要。剛好也利用養病的時間，試試看做真的想要做的事。」停頓了一下，勵雯苦笑：「畢竟世事太難料，原本安排好的教學工作也因為肺炎疫情取消了。」說起來或許矯情，但好好認識自己，每個人往想要過的生活努力邁進，就是各行各業興起與社會健康發展的基底。

創作繪者推薦

利用色塊展現繽紛童趣的陳姝里、融合水墨與版畫的周見信、擅長解構重組具哲學性啟發的達姆、經常本名被誤認筆名的王春子….等人的書籍是勵雯桌邊的收藏，也是她最欣賞的台灣插畫創作者。

「若要挑選一個我的最愛，非Valerio Vidali莫屬。」義大利插畫家Valerio Vidali（瓦勒里奧．維達利）歷年獲獎無數，難得的是每次的作品都突破了以往的創作，浮雕、壓印、剪洞、遠觀近看各個視角….每本書都走出了不同的路線，「他使用的技法其實很簡單，但是圖像敘事完全不無聊，每個階段的作品都具有很大的能量！」特別推薦《 The Forest 森林 》和 《 Hundred: What You Learn in a Lifetime 零至百歲的步步人生 》兩本繪本。前者以比喻性手法，講述人們到森林裡去探險，就像在人生的森林裡漫步，如同人類的生命週期，森林會成長、衰老，然後新生 ; 後者書本的每一頁代表一個年齡，一頁一頁地翻讀0到99歲，人們在不同的階段玩著不同的遊戲，以及學習和感受不同的事與情。

除了上述的繪者，勵雯其實對於未經傳統或主流藝術教育或影響的創作非常感興趣。原生藝術（Art Brut）的概念起始於尚．杜布菲（Jean Dubuffet1901-1985），他主張藝術應該是基於作者內在感受、獨創靈感自然流露而創作的，非遵循學術舊規、商業性或經過文化加工的。原生藝術含括素描、彩畫、刺繡、手創、雕像….各種類型的作品，而創作者通常都是沒沒無聞、與職業藝術圈沒有關係的人，例如精神病人、通靈者、農夫、婦女、小朋友等等。從原生藝術創作，我們看到自發自主的獨創性，單純而直白的情感流露。

回家

訪談中，不時傳來雀躍鳥叫聲，原來那如同播放大自然音樂專輯的背景音，是勵雯家中房間窗外那棵樹上的固定成員演唱。對與家人關係親密的勵雯來說，家是一個穩固的存在。在外不論遇到什麼困難，經歷了什麼風雨，內心都知道「家一直在那兒，不會跑掉。」這樣的安心和安全感，對生了場病的她來說有著更多感觸。家，是身體和心理永恆的支柱，也是認識自己有多幸運而滿足的地方。原來，家在勵雯的筆下不一定要是有煙囪、斜屋頂的小盒子，家存在於生活中的每一件事，事情住著令人放鬆的心情。家，是無所不在的風景。

現階段的勵雯，專心好好接待每個迎來的獨立專案，「至於未來的規劃，因為認知到身體與外在的不定性，我決定且走且看。但確定的就是活在當下，很期待未來！」會笑的眼睛裡，有著小時候在山林田野間快樂走跳的她。